Miss comédie & Associé

Voilà, le rideau s’est levé jeudi  dernier sur ma pièce TENTATIVE D’ÉVASION.

Grand moment d’émotion pour moi et pour mes trois comédiens.  Pour le public, grand moment de récréation.  La salle était pleine d’amis et de spectateurs curieux : tiens, une vraie pièce dans un café-théâtre !

Après les balbutiements des dernières répétitions, j’étais tendue.   Et puis c’était ma première Première en tant qu’auteur.  On est aussi angoissé  lorsqu’on est auteur assis à l’orchestre, qu’acteur sur la scène.   Tremblottant.  Le trac vous lâche au même moment, quand la première réplique est dite et que tout va s’enchaîner très vite.

Pas de cafouillage, le petit miracle habituel des premières a eu lieu.  J’ai découvert avec ravissement le jeu de lumières, les intervalles musicaux,  les changements de costumes  réussis.

J’ai découvert avec stupeur la  formidable  présence  de ma Marylou qui jusque-là avait bien caché son jeu !    Elle a rendu crédible son personnage hyper difficile de « blonde » à la cervelle d’oiseau avec une intelligence incroyable.    Superbe, fine,  elle occupait le plateau avec une aisance folle entre ses deux partenaires un peu en retrait…  On ne  se lassait pas de la regarder  et chacune de ses répliques faisait mouche sur le public charmé.

C’est une fille pour qui on  peut se régaler d’écrire des rôles.  Je l’avais vue à Paris dans la précédente pièce de Thierry BUENAFUENTE, je ne la reconnaissais pas.  Une autre nature, un ature talent.   Retenez bien son nom : Célandine PARENT, j’espère qu’elle va filer sur les traces des COTILLARD et autres jeunes étoiles montantes du spectacle.

POUR  LE  TEXTE .....

Pendant le week-end j’ai travaillé dur.  Après le spectacle, pendant le pot rituel au bar du théâtre, Thierry et moi avons passé en revue les faiblesses  de la pièce et convenu des modifications à y apporter.

J’ai donc écrit une avant-dernière scène marquant le pas entre la scène des aveux de Marylou et la surprise finale, qui arrivait trop vite.

Ensuite j’ai repris le manuscrit et remis en place toutes les répliques supprimées qu’il me semblait devoir rétablir.

En ce moment ils ont déjà la scène sur leur Mac et  me donneront leur avis lors de notre prochaine réunion.

Il suffit de peu de choses.   Re-positionnée  après sa première représentation, la pièce va prendre un rythme solide et une dimension comique plus affirmative.     Son deuxième souffle.

…. ET POUR LES COMÉDIENS

Pour Célandine, pas trop de problème, on l’aura compris.  Pour mes deux phénomènes masculins, c’est autre chose.

thierry était mort de trac, ça se voyait, il avait  dans le collimateur : son rôle, la mise en scène, les accessoires, le timing.  Pas trop libre de chiader son personnage.   Mais il a une telle nature comique naturelle qu’elle reprendra très vite le dessus.  Je sais ce qu’il peut donner et le personnage de CHARLES a tout pour le faire déborder,  s’éclater.  J’ai hâte de le voir  jeudi prochain.

Clément, apparemment très à l’aise dans son rôle de médiateur, se contente d’utiliser sa belle voix et sa dégaine mais il n’a pas encore pris la mesure de l’importance de son rôle.   Je le veux plus concerné, plus impérieux dans ses arguments,  moins passif dans l’écoute des confidences de l’un et de l’autre, et plus démonstratif.  Qu’il charge !   qu’ils chargent tous les deux, je  suis sûre  qu’ils sont capables de « charger » sans vulgarité et les répliques porteraient mieux.

Tout cela serait probablement venu avec le temps.  Mais justement, nous n’avons pas beaucoup de temps !   Seulement douze représentations et ensuite… mystère, selon son succès et les hasards de spectateurs influents…

Il y aura probablement une captation filmée dans les dernières représentations et cela donnera peut-être à TENTATIVE D’ÉVASION une ouvertiure vers des opportunités inconnues…

Maintenant que ma pièce est montée, je vous parlerai encore des prochaines représentations et de ses progrès, de ses hauts et de ses bas, et puis on tournera la page et on passera à autre chose.   Aux festivals, par exemple.

Comme tous les ans il va y avoir une flopée d’évènements théâtraux en plein air ou dans des lieux mythiques…  La France entière va festivaler à tout va, c’est la maladie de l’époque, ces engouements épisodiques qui mobilisent les médias et la curiosité populaire.

Des flambées de panurgisme, comme l’épidémie des i phones et bientôt des i pads, et  le bio… ah, le bio !     J’aime encore mieux les festivals.

A bientôt, mes agneaux

Miss Comédie

 Ce ,'est pas le rouge du tapis, ni celui du rideau, mais le rouge de la colère   après une réflexion  malveillante entendue  dans la bouche d’un ami et qui me donne à réfléchir.

Le casus belli :  PEUT-ON  PARLER DE CE QUE L’ON N’A PAS VU ?

Qu’il n’y ait pas de méprise :  mon blog n’est pas une rubrique journalistique destinée à diffuser des idées ou à  orienter des choix.

Mon blog, comme tous les blogs, est un moment de réflexion personnelle sur les faits du jour.

Ceux qui me lisent n’ont pas payé pour avoir mon avis sur des spectacles. Je ne prétends pas détenir la vérité universelle, mais ma vérité à moi seule.

Alors, oui, je peux parler de ce que je n’ai pas vu.  Je peux dire pourquoi la chose me paraît tentante ou repoussante.  

J’ai à ma disposition une foule d’informations  (celles-là même qui alimentent les conversations de salon) qui s’ajoutent à ma connaissance approfondie de l’univers du spectacle , pour me guider dans mes intuitions.   

Il n’y a que les béotiens  qui ont besoin de preuves parce qu’iis n’ont pas de bases culturelles pour juger sur des indices.

Je  suis rarement trompée par mes intuitions.  Je sais très bien ce que je vais aimer ou ne pas aimer, mais je ne me mets pas pour autant à l’abri des surprises. 

 Donc, avis à mes détracteurs : fichez-moi la paix, je préfère anticiper mes coups de cœur ou mes coups de gueule plutôt que d’asséner des jugements pompés sur le  papier de TELERAMA.   A  chacun sa vérité.

Oui, le métier du théâtre ça s’apprend.  Celui du cinéma aussi… Pour arriver à rivaliser avec les plus grands, Yvan ATTAL a fait ses classes aussi bien dans l’art de jouer la comédie que dans celui de faire des films.

Il faut saluer bien bas les guides éclairés qui, modestement, dans l’ombre, livrent leurs secrets de fabrication aux futures têtes d’affiche.

JEAN-LAURENT COCHET, LE GUIDE VERT  (OU PRESQUE)

Après ce que j’écrivais  dans un post récent  sur les comédiens qu’on n’entend pas au-delà du 3^ème rang d’orchestre, ce cher J.L COCHET   apporte de l’eau à mon moulin.

« Il faut au moins cinquante ans pour apprendre son métier », écrit-il.  Là, il exagère, autant passer tout de suite à autre chose.

Mais lui qui fut l’élève de madame DUSSANE, attache beaucoup d’importance à l’ « apprentissage », comme pour n’importe quel métier.

Les plus grands acteurs actuels sont passés chez lui, à part égale avec le prestigieux cours SIMON, mais les jeunots préfèrent  aujourd’hui aller au cours FLORENT, ou mieux chez Francis HUSTER, même si ce n’est pas souvent lui qui donne le cours.

Moi j’aimais l’ambiiance conviviale du cours de Yves FURET.

Tous ces cours préparent au master class : le CONSERVATOIRE.  Et là, la sélection est sévère.  Mais on peut aussi sauter la case car il faut accepter de rentrer dans le moule et s’aliéner tous les chemins de traverse, cinéma, télévision, pour ne se consacrer qu’aux grands textes.  Beaucoup  s’en sont échappés prématurément, avides de liberté.

Ce cher COCHET vient d’écrire un livre, un guide, un bréviaire, qui porte un beau titre : L’ART ET LA TECHNIQUE DU COMÉDIEN, COMME UN SUPPLÉMENT D’ÂME.

Un supplément d’âme, oui.  Mais surtout un supplément de muscle.  Parce que l’âme, il faut la rendre perceptible au public et pour cela il y a des recettes. C’est un entraînement de sportif, ni plus ni moins.

Ca se lit facilement même si on n’est pas du métier,  car il y a plein d’anecdotes succulentes sur ces anciens élèves.

Aujourd’hui nous sommes allés chercher les poissons chez BOTANIC et nous les avons mis dans l’aquarium.   Moment d’émotion !  Voici que ces petites bêtes vont avoir à apprendre leur rôle.  Pour l’instant ils ont l’air complètement affolés, ils  sont  tous tassés dans un coin et ne touchent pas à leur nourriture…

Les vrais acteurs, eux, ont fais des pas de géant.

Ils savent leur texte, ils ont fixé leurs déplacements et même si le décor est encore incomplètement  meublé, on peut déjà imaginer les scènes en situation.  

Dans la salle du bar, actuellement un amoncellement de vêtements, sacoches, cartons et autres objets,  les deux régisseurs Hugo et Max s’activent sur des planches de bois pour confectionner la table basse devant supporter l’aquarium, et une autre table basse pour le salon. Pendant le filage on entendait les scies sauteuses et les marteaux, on se serait crus dans les coulisses d’un théâtre subventionné…

J’adore ce qu’ils ont fait de mon texte : ils l’ont dépouillé de ses longueurs, éclairci,  revitalisé,  et même si la qualité littéraire en souffre, le spectacle a acquis un rythme et une modernité qui me plaisent davantage.

Petit incident : Célandine a cassé une de ses dents de devant en mangeant son sandwich à midi.   Elle est paniquée.   Rendez-vous est pris demain matin chez le dentiste.  Elle aura une jaquette provisoire, mais la troupe a eu un moment de désarroi…   Ce sont des incidents  très courants à la veille d’une première.

C’est demain.  On est débordés par les réservations.  On n’a que 80 places !   Et si la pièce ne déclenche aucun rire ?

C’est la grande interrogation des créations de comédies : comment savoir à l’avance si les gens vont rire ?   Or, dans une comédie, la sanction est immédiatement perceptible, la cata  vous tombe dessus avec une grande chape de silence…

Croisons les doigts.

A plus tard, APRÈS.

MISS COMEDIE

Après la Fête du Cinéma qui n'a pas marqué les esprits, revenons au Théâtre.

A Paris, j’ai vu une pièce magnifique au Théâtre Paris-Villette.

En ce mois de mai, la plupart des théâtres parisiens jouent les prolongations.  Surtout les comédies.  La plupart se jouent depuis plusieurs années et continuent de faire salle comble.  Quelquefois ça relève du mystère parce que quand même, ça vole pas toujours très haut.  Mais surtout, on s’aperçoit que les comédiens inconnus attirent les foules autant que les têtes d’affiche, du moment qu’ils ont la pêche et qu’ils font rire. C’est bon pour moi, ça.  Mes trois acteurs chéris ont l’étoffe pour faire le plein tous les soirs.

ENNEAS -  NEUF,   UN SPECTACLE QUI A DU SOUFFLE

Frédéric CONSTANT est un jeune metteur en scène/acteur du CDN d’Orléans.  Inspiré par l’ENEIDE de Virgile, il a imaginé un spectacle retraçant le voyage d’Enée, survivant de la guerre de Troie.  Une succession de tableaux, autant de péripéties, d’anecdotes, Ennée est devenu Enneas,  champion de boxe, à la recherche d’une terre d’asile, de son père Anchise, d’un sens à sa vie.   Ses rencontres nous transportent d’une soirée de Gala à Carthage jusqu’à un café de Buenos-Aires en passant par le Latium.   Les comédiens changent d’ambiance avec la même énergie dévastatrice.  Ils occupent le plateau avec jouissance, ils sont dans leur monde, une dizaine, garons et filles aussi  habités, aussi talentueux.  

C’est plein de musiques, de tous horizons, de chansons, de pitreriesr et de larmes. C’est la vie, ce sont les temps de guerre et puis les temps d’après la guerre et d’avant la guerre, nous sommes les habitant d’une planète où doit régner la guerre.

Ce spectacle est un poème  épique, spectacle vivant s’il en est.

Je pensais que son auteur l’avait conçu dans le silence d’une retraite solitaire,  loin de la ville, dans la lecture approfondie des textes antiques, et ben non.

Frédéric CONSTANT, avec qui j’ai parlé à l’entracte, m’a détrompée : la pièce est une œuvre commune, le fruit de rencontres répétées, d’improvisations autour du thème, d’échanges et de confrontations fraternelles.

Il a ensuite  donné l’enchaînement, le bonheur du texte écrit, le rythme,  l’humour, à  toutes ces  étapes du voyage éternel de  l’homme à la recherche de son destin.

Le spectacle dure trois heures, mais on ne regarde jamais sa montre.

A la sortie, la grande Halle de la Villette se dresse devant nous, illuminée, gracieuse araignée de métal.  Le ciel est encore clair, la nuit est douce.  Ces édifices qui nous entourent sont  les témoins de notre é poque : des reconstitutions, des copies.  On brode sur l’héritage immense de nos ancêtres qui ont tout inventé.  Depuis les cathédrales, what else ?

L’édifice prend forme doucement.  A première vue c’est encore le désordre.  Le texte est encore hésitant.  Ils cherchent leurs places, leurs gestes.  Le décor s’est enrichi d’un canapé, d’une table-bar ronde avec ses deux tabourets, de deux lampes.  L’aquarium est encore dans son carton, vendredi on le remplira d’eau et les poissons--stars viendront en dernier.

Aujourd’hui on a parlé des costumes, il y a beaucoup de changements - il faudra faire vite, pendant les noirs.

Ces noirs, on les meublera avec des virgules musicales.  Quelles musiques ?  Clément cherchait sur Deezer les morceaux qui collaient, cent cinquante morceaux collaient, tous gernres confondus, le choix était problématique et puis Clément a eu l’idée géniale : les morceaux seraient des bouts de génériques d’émissions télé, quoi de plus adéquat ?

Célandine hésite sur son dress code : élégante ? sport ? glamour ?

Moi je suis catégorique : il faut qu’elle soit glamour sans show off, en robe plutôt qu’en pantalon, talons hauts ou ballerines.  Elle était d’accord.  Vendredi nous ferons un essayage de plusieurs tenues que je lui apporterai.

Clément,  c’est clair : baroudeur, battel-dress ou jeans, blouson, écharpe.

Quant à Thierry, le fou, l’idéaliste, le révolté, il doit se démarquer de son époque.  Je le vois bien en grande chemise noire à col mao qu’il ne quittera que pour finalement s’effondrer en pyjama ou peignoir, au bout du rouleau.  J’espère qu’il retiendra cette idée.

J’adore ces répétitions, ces moments inouïs où on tatonne ensemble. C’est pour moi, ex comédienne, nouvel auteur, une expérience extraordinaire.

Un coup pour rien, une palme de bienfaisance.  « Uncle Boonmee » de (imprononçable) : un film sans panache, une histoire déprimante, et même pas la touche provocatrice qui déchaîne les passions.

Décidément, le Festival de Cannes 2009 était plus riche, et

la Palme d’Or attribuée au RUBAN BLANC avait le mérite de récompenser un grand réalisateur.

Cette année, il n’y a même pas de déceptions.  Les films qui ont eu le plus de succès ne méritaient pas pour autant la Palme d’Or.

Heureusement il faisait beau et tout le monde s'est mis à l'eau.

LES FRANçAIS S’EN SORTENT BIEN

XAVIER BEAUVOIS remporte le GRAND PRIX DU FESTIVAL avec « DES HOMMES ET DES DIEUX », un très beau titre,  un film très beau aussi mais qui n’engendre pas la folle gaîté.  Décidément, ce  GRAND PRIX a la vocation, l’année dernière il avait été décerné au PROPHETE, de Jacques AUDIARD.

Le film raconte la fin tristement prévisible des  huit moines sisterciens  enlevés par un groupe islamiste en 1996.  Le film décrit leur vie monacale, leur entente paisible avec leurs homologues musulmans, et leur fin brutale.  Pas ou très peu de musique, des chants grégoriens, une ambiance spirituelle qui a dû embrûmer les esprits des Festivaliers.

MATTHIEU AMALRIC, prix de la Mise en Scène, c’est sûrement très mérité et cela remet un peu les choses à leur place.  Son film TOURNÉE a visiblement séduit par le rythme de cette histoire qui se passe dans le show-business avec ses folies, ses enthousiasmes et ses trahisons.   J’irai le voir, vite !

OLIVIER ASSAYAS a convaincu la critique mais pas le Jury, avec son film CARLOS qui dure cinq heures  et démonte tous les mécanismes politiques et autres qui démolissent toutes les idéologies et  font du terrorisme un mouvement sans justification.

TAVERNIER a imposé un film historique et très académique, habité de sa flamme habituelle et surtout porté par une Mélanie THIERRY qui a mis tout le monde en émoi.  « Un film magnifique »,  commentaire unanime, mais de ce fait interdit de Palme d’Or.

JULIETTE BINOCHE, ON DECROCHE

le film de  Abbas KIOROSTAMI  « COPIE CONFORME » : un sommet d’ennui.   Apparemment, une logorrhée soporifique. Tous les sujets y passent, l’art, l’amour, la famille, toutes les platitudes sont débitées  avec des mines graves. Voilà, c’est comme si je l’avais vu, Julette BINOCHE est toujours très grave.   Et c’est peut-être sa gravité qui a séduit les jurés endormis de ce Festival en lui décernant le Prix d’Interprétation féminine.

JEAN-LUC GODARD, A BOUT DE SOUFFLE

Bon,  le journaliste Eric NEUHOFF quand il n’aime pas un film, ne mâche pas ses mots. Là, il parle de « gâtisme en action », et regrette le temps du MEPRIS.  Mais il n’est pas le seul, tout le monde était d’ accord pour lapider ce pauvre vieux qui n’en peut plus et traiter son film « FILM SOCIALISME » de « sans film et sans socialisme », du n’importe quoi.  « Retire-toi, Auguste, et rentre en ton domaine. »

Très émue et attentive, je regarde et j’écoute « mes » comédiens entrer peu à peu dans la peau de « mes » personnages.  Ca tatonne, ça ne sait pas encore bien son texte,  le décor n’est pas encore planté, on travaille les déplacements.  J’ose quelques remarques, je donne une intonation ou deux, je sème un peu le doute dans l’esprit de Célandine qui a un rôle très difficile, impossible : une blonde qui doit semer le doute : est-elle vraiment amoureuse de son mari ?  Est-elle vraiment sincère en jouant le jeu de l’aquarium ? 

Ses  deux partenaires ont la tâche facile. Leur rôle est binaire, sans détours.   C’est fascinant.  Seront-ils prêts pour le 3 juin ?

Voilà, exit le Festival de Cannes, vive Tentative d'Evasion au Nombril du Monde !

A bientôt,

Miss Comédie

Comme le dit très justement Sébastien Le Fol, à Cannes on juge avant d’avoir vu.  C’est le cas du film de BOUCHAREB,  HORS LA LOI, qui n’a pas encore été projeté mais qui a déjà plein de post it sur le dos.

Il parle aussi de la malédiction du sélectionneur.  Je trouve la comparaison très drôle :  DOMENECH et JACOB/REMAUX, à eux deux ils tiennent la France en haleine.  Ils ont le même poids sur les  épaules. Mais le premier, si son équipe perd, il peut aller se faire voir très loin ailleurs.  Le second rempilera l’année suivante avec encore des honneurs.

  CEREMONIE D’OUVERTURE

Petit discours de l’anglo-francophone Kristin SCOTT THOMAS, présentation des membres du Jury et, en dernier, du Président Tim BURTON.  On le lève tous pour Tim BURTON.  Pot-pourri d’extraits de ses films.  Moment musical qui lui est dédié.  Il a enlevé ses lunettes bleues, on voit qu’il ne voit rien.

C’est un grand bonhomme, maintenant, il a franchi le pas du cinéaste un peu brindzingue  il est passé membre des happy few.

DES STARS, OUI MAIS DES PAS D’ICI

Je reviens sur ce que je disais l’autre jour, si, il y a des stars à Cannes.  La majorité n’est pas de chez nous, mais j’ai vu quelques têtes qui se sont faufilées sur le tapis rouge pour se faire tirer le portrait, alors qu’elles n’ont rien à présenter : Clotilde COURAU, la princesse qui a le blues, Elsa ZYLBERSTEIN elle est partout, Sandrine BONNAIRE, pour chercher le soleil de Satan ? Alain DELON main dans la main avec Claudia pour se refaire un guépard,  Anna MOUGLALIS  qui veut se redonner une chance, et encore je ne sais plus qui.

Cela fait toujours crépiter les flashes.

            AMALRIC  DIVERTIT, OLIVER STONE CAPTIVE

Son film TOURNEE n’a pas soulevé de polémique, il a mis tout le monde de bonne humeur avec sa clique de danseuses américaines déjantées et son personnage de producteur minable à la Ed Wood.  Mais a-t-il l’envergure pour rivaliser avec WALL STREET ?

Oliver STONE porte bien son nom. Avec Michaël DOUGLAS il fonce sur la Croisette comme un poids lourd  bien rodé.  La réplique de WALL STREET : « Quand tu arrêteras de dire des mensonges sur moi, j’arrêterai de dire la vérité sur toi. » Boum.…

Lequel des deux est à sa place à Cannes ? Un gouffre les sépare.

MAMMOUTH, HYPER  SENSIBLE

Je ne sais pas quoi dire de ce film. A première vue, un monument de lourdeur et de maladresse.  Le lendemain, on ne se souvient que ‘une histoire profondément humaine, que d’acteurs entraperçus comme filmés par une caméra invisible tant ils sont  vrais, émouvants, autour d’un DEPARDIEU jupitérien.

Pendant la projection, on s’irrite de ces plans saccadés, de ces couleurs criardes, de ces scènes tronquées, de ces arrêts sur image qui montrent un DEPARDIEU figé dans on ne sait quelle attente,  de cette musique naïve et sans grâce.

Le lendemain on se souvient seulement de quelques moment uniques comme il en arrive dans la vie : la    scène du caddie,  la scène de l’homme couché dans le supermarché, la scène  de la branlette, la scène de la poursuite à la Thelma et Louise, la scène de POELVORDE,  celle de Yolande MOREAU épelant son nom au téléphone, et… celle, qui vous cueille, du retour au bercail……

Pas bavard, MAMMOUTH.    Que des bribes, des mots simples jetés comme ça, comme dans la vie.

Une grande mélancolie traverse le film (il est dédié à Guillaume) et chacun la ressent comme si c’était la sienne, ce mal de vivre qui envahit notre société enrégimentée.

Non, MAMMOUTH, il ne faut pas croire, c’est pas CAMPING 2.

Il est chez nous, encore vide, avec tous ses accessoires dans un carton à côté.  Pour les poissons, on attendra le dernier moment…

Il pèse un âne mort.   On est inquiets : quand il sera garni de ses trois sacs de sable, de ses galets et rempli d’eau, il sera intransportable…

Il faudra le remplir sur place, sur la scène donc, et après…ben on verra.

Nous avons des consignes strictes concernant le traitement de l’eau, le minutage de la lumière et la nourriture des poissons…

Je me demande si j’ai eu une bonne idée en  imaginant un aquarium en remplacement de la télé…

La semaine qui vient sera sans moi,  mais les kiosques sont pleins de nouvelles de Cannes, ça déborde de scoops et de polémiques, vous ne serez pas en manque.

A bientôt !

Miss Comédie

Ouverture sous la pluie  avec ROBIN DES BOIS.  Depuis le temps qu’on en parle, Russel CROWE a dû prendre queelques kilos.  Sur les marches on va le voir monter avec Cate BLANCHETT, Max von SYDOW (tiens ! de retour ?) et  tous les seconds rôles dont on ne connaît pas les noms.  Mais RIDLEY SCOTT, le metteur en scène, ne sera pas là.  Il se remet d’une opération du genou. Dommage pour la photo de famille.  D'autant que cette année, les  stars se font rares sur la Croisette !

ROBIN DES BOIS  LE VRAI

Non, ce n’est pas qu’un ROBIN DES BOIS de plus, c’est une renaissance à la RIDLEY SCOTT, le magicien de toutes les légendes.

Ecrasés, Errol FLYNN et Kevin COSTNER, pauvres fantoches sans consistance.  Russel CROWE surgit, massif mais délicat, pas bavard mais maniant la flèche comme personne, dans l’univers foisonnant et cruel d’un XIIIème siècle  parfaitement reconstitué.

La critique de TELERAMA est suffisamment argumentée pour qu’on lui prête foi.

S’il n’était pas présenté hors compétition, il faudrait lui donner la palme pour son côté rassembleur.

KEN   LOACH  S’INCRUSTE

C’est du favoritisme !  A deux jours de l’ouverture, Thierry FREMEAUX annonce un nouveau film dans la Sélection, celui de Ken LOACH dont c’est la dixième participation aui Festival !   Son titre : ROUTE IRISH, il sera projeté le 20 mai et il y aura peut-être ensuite distribution d’irish coffees.  (Moi je n’aime pas du tout Ken LOACH).

LES DEUX VIEUX SALES GOSSES

WOODY ALLEN ne veut pas faire partie de la compétition.  Mais il veut être à Cannes.  Alors il présente son YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER dans lequel ne tourne pas Carla BRUNI.

JEAN-LUC  GODARD à 80 balais continue de faire des excentricités. Son film FILM SOCIALISME (qu’est-ce que ça veut dire ?)

MAIS Où SONT NOS STARS ?

Pour autant que je sache, il y aura cette année à Cannes, capitale du cinéma, deux comédiennes françaises superstar :  Juliette BINOCHE et Charlotte GAINSBOURG.  C’est un peu fort de café.   Les aficionados qui campent déjà

au pied des marches n’auront à se mettre sous la dent que des belles américaines :  Cate BLANCHETT, ROBIN WRIGHT PENN,  Kirsten DNST (la  Marie-Antoinette de Sofia COPPOLA), Gemma ARTERTON (vedette du film de Stephen FREARS : Tamara Drewe, hors compétition.

Mais où sont Catherine DENEUVE,  Nathalie BAYE, Isabelle ADJANI, Fanny ARDANT, Sophie MARCEAU, Vanessa PARADIS, Emmanuelle BEART ?  Dieu sait qu’on en a, des belles, nous aussi et pourquoi on les fait pas tourner ?

Ce sont elles qui excitent les photographes, qui mettent le feu au tapis rouge en perdant leur bretelle de sous-tif.  Elles avaient succédé aux belles Italiennes qui mettaient la Croisette à feu et à sang.

CANNES, FINI DE RIRE

Les badauds ne s’accoudent plus à la balustrade de la Croisette pour mater les starlettes en bikini  dans leur numéro de bronzette.

Plus de starlettes sur la plage ou alors, ce sont des fausses.  Les vraies se planquent dans leur chambre d’hôtel jusqu’à l’heure du taxi-driving to the red carpet.  D’ailleurs, les starlettes ça n’existe plus.  On connaît les it girls, les top models ou les espoirs.  Et là déjà, elles réservent leurs charmes  à l’exercice de leur métier mais à la ville, elles se cachent.

 Sophia LOREN faisait une pause au milieu du tapis rouge et tournait lentement sur elle-même  en envoyant des baisers. Vous imaginez Julette BINOCHE faisant ça ?

Pendant que mes trois stars de TENTATIVE D’ÉVASION  répètent à huis clos, je fais une petite parenthèse au sujet cannois :  LE PRIX GÉRARD vient d’élire ses lauréats et c’est Yann MOIX qui, cette année, s’est vu décerner ce méchant Prix pour son film CINÉMAN.  Je pense que ce film n’était pas plus mauvais qu’un autre et que les gens de ce Prix règlent leurs comptes. C’est facile, ils sont tous journalistes… A part Yann MOIX, il y a Luc BESSON, Carole BOUQUET, Anna MOUGLALIS pour sa prestation dans COCO AVANT CHANEL (là je dois dire…) et encore la belle Arielle DOMBASLE… tous ramassent des quolibets pour avoir fait honnêtement leur métier.

Le trophée ? C’est un bloc de béton doré qui pèse 10 kg.  Inutile de dire qu’aucun lauréat ne va chercher son prix.

Mieux vaut en rire ?  Demandez aux lauréats si ça les a fait marrer.

A bientôt pour d’autres cancans cannois,

Miss Comédie

Enfin, la vague est passée, mais elle a mis par terre les installations fragiles sur la Croisette.   Espérons qu’il n’y aura pas de Nouvelle Vague mais il n’y a pas trop de risques, car la Sélection cette année est aux mains des vétérans, comme je l’annonças la semaine dernière.

Aujourd’hui j’ai réuni quelques bribes de préliminaires parmi la foule de spéculations qui pullulent dans les médias…  

Je souligne seulement les quelques évènements qui m’interpellent personnellement.

Ma sélection d’acteurs pour ma pièce  TENTATIVE D’ÉVASION   se complète aujourd’hui avec le portrait de mon acteur principal et metteur en scène, Thierry BUENAFUENTE, que j’ai gardé pour la bonne bouche, miam miam.

UNE  STAR  SIGNE L’AFFICHE

Oui, la photographe Brigitte LACOMBE est une star.  La preuve, elle vit aux Etats-Unis.  Ses portraits d’actrices et  d’acteurs font  du bruit dans les expos.

Elle nous a donné entre autres,  des images sublimes de Catherine DENEUVE, qui est déjublime, c’est dire.

 Ici, Julette BINOCHE écrivant dans l’air le chiffre  de l’édition 2010 du Festival, silhouette noire sur fond bleu nuit,  c’est très austère  mais ça a de l’allure.

Julette BINOCHE est en compétition dans un film de la sélection officielle. Je trouve que l’avoir choisie pour l’affiche est un peu tendancieux. C’est comme si Gilles JACOB et consorts avaient déjà  donné leur avis, non ?

JULIETTE BINOCHE  DOUBLEMENT À L’AFFICHE

Elle joue du stylo magique sur l’affiche du Festival,  c’est une chose.

Mais elle joue aussi un rôle de femme  meurtrie mais courageuse (un rôle fait pour elle) dans COPIE CONFORME, un film de Abbas KIAROSTAMI qui médite ici sur la perception d’une œuvre d’art.

On la dit formidable dans ce rôle et donc candidate pour le prix d’interprétation. Alors qui sait si, à force de la voir sur l’affiche, le jury ne sera pas inconsciemment influencé ?

LE CHIFFRE 63  INSPIRE MARTIN SCORSESE.

Quel film eut la Palme d’Or en 1963 ?  Ce fut LE GUÉPARD, de Luchino VISCONTI.  Un film culte mais qui comportait des longueurs pour notre société avide d’aller vite au but.

Martin SCORSESE  s’est attelé à la tâche, aidé par un subside faramineux, offert par la maison GUCCI : 900 000 $ à la FILM FONDATION  que dirige le grand réalisateur.

La nouvelle copie sera projetée en exclusivité mondiale le 14 mai à CANNES.

Y aura de quoi faire pâlir de jalousie tous les autres réalisateurs.

CHARLOTTE FOR EVER

Elle sera là encore cette année !  Avec un film peut-être moins traumatisant que son ANTECHRIST de l’an dernier, j’espère pour elle !

Ce film,  THE TREE, signé Julie BERTUCELLI, sera projeté en clôture du Festival, le dimanche 23 mai.

Ce film onirique, tourné en Australie, raconte l’histoire d’une petite fille que la mort de son père a traumatisée.  Elle entend sa voix surgir des profondeurs du tronc d’un arbre que son père affectionnait.  Elle veut faire partager ce mystère à sa mère et ses frères qui  hésitent à la croire…

Encore un sujet douloureux, sombre et végétal pour notre Charlotte, mais elle n’aura à subir aucune violence sexuelle, d’après le synopsis.

De toute façon, le film de clôture n’est pas en compétition.

Je l’ai gardé pour la fin, à tout seigneur tout honneur, il est à la fois au four et au moulin, insaisissable, mais  solide, à la fois bâtisseur d’un temple du rire, comique sensible faisant côtoyer le rire et les larmes, comme les plus grands ; et metteur en scène inspiré.

Il  donnera j’en suis sûre  à mon personnage principal CHARLES, tout un éventail de nuances :  il peut être, je l’ai vu, macho, ou  désarmé, martial ou naïf,  impérial ou déglingue.

J’ai hâte de le voir sur scène donner vie à mon CHARLES.

Comme promis voici la maquette de l’affiche, conçue et réalisée par CLÉMENT CORDÉRO, notre ex-créatif  devenu comédien.

A bientôt, des nouvelles de Cannes, des nouvelles de ma pièce.

Miss Comédie

Yen a marre de ces caractéristiques temporelles qui distinguent les gens « in » des  autres, ceix  qui parlent comme vous et moi.

  Tous ces termes  soi-disant tendance et déjà galvaudés sont devenus le signe de la plus grande plouquerie.   

 Jean ROCHEFORT n’est pas un people, c’est  un grand monsieur.

 Julie DELPY n’est pas glam, c’est  une artiste complète.   Tous deux cumulent les talents, la preuve ci-desssous.

JEAN ROCHEFORT ENFOURCHE SON CHEVAL DE BATAILLE

Il a mis le temps !  Mais c’était écrit dans son karma  : réaliser un film sur les chevaux, ses meilleurs compagnons, ses amis.

« Je fais mon premier film à 80 balais. J’en avais 30 quand je me suis vraiment mis à l’équitation….

CAVALIERS SEULS n’est pas exactement un documentaire, c’est une histoire sur l’Homo Sapiens, sur la nécessité des autres pour survivre, pour transmettre… »

Et quand on lui demande si lui aussi, comme le héros du film, a envie de transmettre, il répond «  Je  ne vois pas  ce que je pourrais bien transmettre. »

Là, point de cet humour acerbe qu’il a toujours pratiqué. C’est une affirmation sincère et sans chichis.

Comme lorsqu’il annonce son prochain projet, le rôle d’un vieux sculpteur dans un film espagnol de Fernando Trueba :  « ce sera mon dernier rôle. »

On ne s’apitoie pas, s’il vous plait.

JULIE DELPY,  HORS DES SENTIERS BATTUS

Là, je sacrifie àu buzz, car en ce moment elle est dans l’air.

Elle réalise des films  sans battre le rappel des medias.   Les gens de la rue ne la connaissent pas,  les gens du métier la respectent.    Sa filmo est impressionnante, mais  on ne la voit pas souvent sur le tapis rouge, ce n’est pas qu’elle est mauvaise, c’est qu’elle fait des choix hors des sentiers tapis rouge.

Son visage de madone n’invite pas à la gaudriole,  sa beauté est très intérieure. 

Je me souviens d’elle dans TYKKO MOON, ce film-BD d’Enki BILAL, elle jouait un personnage d’humanoïde tout-à-fait conforme à sa morphologie.

Elle a tourné avec les plus grands : GODARD (DETECTIVE), Bertrand TAVERNIER (La PASSION BEATRICE),  KIESLOWSKI (TROIS COULEURS…), dans la série URGENCES, de Michael CRICHTON, .

Son prochain projet est un peu gonflé : SKYLAB est un film de science-fiction où elle réunit des gens comme  Aure ATIKA, Noémie LVOVSKY, Bernadette LAFONT,  et surtout, le tout beau tout bon Eric ELMOSNINO qui fut un éblouissant GAINSBOURG. (Quoi ? vous le trouvez pas beau ?  Allons…)

La petite Julie  s’attaque à un truc casse-gueule, une aventure dans l’espace, mais… elle est capable de nous mettre en orbite.

ARDITI,  LE  DUBOIS IDÉAL ?

MARIVAUX était-il un people quand il a écrit LES FAUSSES CONFIDENCES ?

En tout cas, il l’est devenu.  Cette pièce fait le tour du monde et des salles, inlassablement.

Aux CÉLESTINS de Lyon,  PIERRE ARDITI et ANOUK GRIMBERG dans ces rôles mythiques.  Mise en scène classique de Didier BEZACE.

Quand je débutais dans le métier,  j’entendais mes camarades comédiens parler du rôle de Dubois comme  du rôle idéal.  Ils voulaient tous travailler Dubois, comme nous les filles, on voulait travailler Célimène.

Pierre ARDITI est un Dubois impeccable.  Mais Anouk  GRINBERG…  Quelle idée d’en avoir fait Araminte ?  Elle a toutes les nuances du jeu physique, c’est une comédienne sensible, sincère.  Mais sa voix est celle d’un titi parisien, on ne comprend strictement rien à ce qu’elle dit, elle crie pour se faire entendre, comme sa suivante MARTON, elle aussi sortie de la cour de récré du lycée Montaigne.   Manque de métier. Mépris de l’enseignement des bases élémentaires de la technique du comédien.

Maintenant, on monte sur scène comme on se lance dans la photo ou la musique, juste parce que ça fait envie.  Apprendre les bases, pffftt ! pas la peine.  On  est doué.  On a l’instinct. Et ben ça suffit pas au théâtre.  Au ciné, oui, ça peut suffire.  Mais pas au théâtre.   Pierre ARDITI, quand il murmure « oui madame », on l’entend clairement jusqu’au dernier rang d’orchestre.

Bon, dans l’ensemble c’est un beau spectacle respectueux de l’inimaginable machination  inventée par ce machiavélique Marivaux.

Dix ans dans le design, responsable de projets puis directeur de création en Agence de pub, et un beau jour… crac, il rencontre Thierry BUENAFUENTE et entre au NOMBRIL DU MONDE comme Alice dans le terrier du LAPIN blanc.

Ca n’a pas traîné : « lorsqu’il me propose d’intégrer la troupe, je me suis vite aperçu que la scène était une maîtresse jalouse, qu’elle partageait peu.  J’ai donc décidé d’arrêter le design après 10 ans de bons et loyaux services, pour m’adonner 100% à la comédie. »

Il est beau à tomber, avec une voix qui semble  avoir pratiqué  les cours dont je parlais plus haut.  Merci Thierry, tu as fait le bon choix.

La semaine prochaine je vous dévoile l’affiche, conçue par Clément.

A bientôt,

Miss Comédie

Comme toujours, les rumeurs arrivent avant les infos officielles mais souvent, elles sont bien informées.  Avant l’ouverture de ce 63^ème FESTIVAL DE CANNES, on sait déjà que Tim BURTON en est le Président du Jury et que trois films français sont en compétition.  Le reste viendra petit à petit, pour garder intact le parfum du suspense.

Ne soyez pas étonné, à l'emplacement de l'article consacré à ma pièce il y a un petit billet d'humeur, comme on dit. Rien d'important, mieux vaut en rire...

TIM BURTON, UN PRESIDENT  FOU MAIS PAS TROP

Tim BURTON, on est pour, au départ.  Quand on consulte sa filmographie, on se dit qu’il ne peut pas faire de mauvais choix : il a la folie douce et non torturée.

EMMANUEL  CARRERE, UN JUREECLECTIQUE

Pas mal comme idée, c’est un touche à tout qui a une certaine hauteur de vues. L ‘ADVERSAIRE, UN ROMAN RUSSE,  LA CLASSE DE NEIGE, LA MOUSTACHE, il est l’auteur de ces romans qu’il a adaptés pour le cinéma.

BERTRAND TAVERNIER,  XAVIER BEAUV OIS, JACQUES AMALRIC  LES HEUREUX SELECTIONNES.

TAVERNIER pour LA PRINCESSE MONTPENSIER, BEAUVOIS pour DES HOMMES ET DES DIEUX, et AMALRIC pour  TOURNEE, tous ces films ne sont pas encore sortis en salle.

ET LES AUTRES ?

On ne connaît toujours pas le sort de SOCIALISME, de Jean-Luc GODARD.

Ni celui de CARLOS, d’Olivier ASSAYAS.

Ni celui de LE BRUIT DES GLAçONS, de Bertrand BLIER.

Trois vétérans  qui ne dépareraient pas dans le décor…

ET LES AMÉRICAINS ?

Apparemment, il n’y aura qu’un seul film pour représenter les US : FAIR GAMES, de DOUG LIMAN.

WOODY ALLEN,  puisqu’il a toujours refusé de venir à Cannes, sera seulement proposé hors compétition.

¨Pourtant, il y avait en piste  STEPHEN FREARS, et OLIVER STONE avec WALL STREET, qui marquait le retour de Michael DOUGLAS sur la Croisette après 18 ans d’absence !   Encore un vétéran laissé de côté.

Mais il n’ay a pas davantage de jeune garde  dans la Sélection, car tous les autres films étrangers sont signés de noms connus.

QUI FAIT L’OUVERTURE ?

ROBIN DES BOIS ET RUSSEL CROW, L’OUVERTURE en FANFARE

RIDLEY SCOTT est le réalisateur le mieux placé pour ouvrir le Festival, puisqu’il a deux films en compétition, dont ce magnifique ROBIN DES BOIS fdont on a déjà vu la bande-annonce, échevelante.   Encore un qui va battre des records d’audience.

ET LA CLOTURE ?

Encore un mystère.  CLINT EASTWOOD et MATT DAMON avec HEREAFTER ?

Terence MALICK et BRAD PITT avec TREE OF LIFE ?

Christopher NOLAN et Leonardo di CAPRIO avec INCEPTION ?

Trois géants du box-office vont seront tirés au sort…

Voilà les premièrs potins glanés ça et là, mais qui restent à confirmer. Une chose étonnante, c’est qu’à une semaine de l’ouverture, on ne sait vraiment pas grand-chose !!! Ca doit discutailler ferme dans leur comité.

A la place, je vous confie  une petite rage que vous partagerez peut-être, mais qui n’a aucun rapport avec le thème d’aujourd’hui.

Je suis en général assez indolente mais quelque fois je sors de mes gonds. Souvent ern regardant la télé.  Particulièrement un spot de pub me rend dingue, celui de Fleury-Michon où la petite dinde clôture le film par un « elle est pas belle la vie ? » qui me fait bouillir le sang.  Elle est pas belle la vie ? Mais bien sûr qu’elle est belle, réfléchissez cinq minutes et peut-être que vous la trouverez encore belle après.  Et c’est pas du 2^ème degré, non, non, c’est pour bien nous persuader que les produits fleury michon sont hautement euphorisants. Peut-être qu’ils contiennent de la marijuana ?

Avril n’est pas fini, j’avais dit « avril sera music »  donc  je  mets  aujourd’hui les dernières pièces dans la machine.  Entre temps il y a eu des actus perso et théâtrales qui ont fait  diversion.   Pour finir Avril  en douceur,  laissons-nous  bercer par ces deux voix supraterrestres qui en ont fait chavirer plus d’une. 

Et pour les mecs, je conseille ADELE BLANC-SEC qui n’a pas la langue dans sa poche et qui mène l’enquête en beauté.

NAT  KING  COLE,   UNFORGETTABLE

C’est lui le plus grand crooner des années 50.   Ses parents, comme J.S BACH, ont eu treize enfants, et cinq seulement ont survécu, dont Nathaniel, dit NAT.   KING c’est venu plus tard, avec la gloire.

Encore  un  dont le papa était pasteur et la maman chef des chœurs dans l’église de leur ville, et le petit Nat chante à la chorale et joue de l’orgue le dimanche, chapeauté par sa maman.

Louis ARMSTRONG  régnait sur la planète jazz et NAT était fasciné par sa musique.

Le NAT COLE TRIO devient le NAT KING COLE trio lorsque Nat a l’idée de chanter pour animer un peu le spectacle.  Good idea, la cote monte en flèche.

On l’invite  à Las VEGAS.    Mais en cette année 1946 les Noirs sont encore exclus du Casino où se produit Nat KING COLE et lorsqu’il l’apprend, il rompt son contrat et refuse d’y jouer.

Et puis c’est l’escalade.  Le premier album enregistré, avec la chanson I  LOVE YOU FOR SENTIMENTAL REASONS,  fait un tabac.  D’autres suivent sur la lancée.  1950 :  sortie de MONA LISA, une chanson que Nat n’aimait pas et qui se vend à plus de 3 millions d’exemplaires.

1951 : l’album UNFORGETTABLE YOU explose les ventes.

Tournée en Europe. En 1960, la reine ELISABETH l’invite à chanter au Palais Victoria.  Maintenant, on l’invite à « chanter », plus à jouer.  Cependant, il s’accompagne toujours au piano, ce qui ajoute à son charme…

Sa voix de velours nous donne encore le frisson…

Malgré sa popularité, il était Noir et ça cette épooque-là ça ne pardonnait pas. Lorsqu’il voulut s’installer à Los Angeles dans le quartier riche, habité exclusivement par des Blancs, il reçut une lettre signée de tout le voisinage lui indiquant que ce quartier était interdit aux «personnes indésirables », à quoi Nat répondit par une autre lettre, affirmant que s’il rencontrait un jour ce genre de personnes, il le leur ferait savoir.

NAT KING COLE est mort du cancer du poumon à 45 ans, après avoir enregistré son dernier album : L-O-V-E…..

 FRANK  SINATRA,   THE VOICE

Trois ans de plus que NAT KING COLE, il a mené sa carrière  à la même époque mais comme il était Blanc, il a eu la gloire plus rapide et plusfacile.

Et puis, il a fait du cinéma, et ça, surtout avec des réalisateurs siciliens comme lui, ça aide.

Quand même, ses disques se sont bien vendus : 150 millions au total !

Bref, carrière internationale et pluridisciplinaire, yeux bleus et morale absente, c’était un voyou mais de haute volée.

Qui peut dire s’il a trempé dans l’assassinat des KENNEDY ?

Depuis ses débuts en 1940 comme chanteur dans l’orchestre de Tommy Doorsey, chaque année a été marquée par un pas de plus dans la célébrité.

Cinéma et disques à part égale, avec des crêtes de vague comme en 1953 le mythique TANT QU’IL Y AURA DES HOMMES où on le voit dans une scène d’anthologie se rouler une pelle sur la plage avec              qui lui vaut un Oscar.

Comme en 1955, L’HOMME AU BRAS D’OR, avec Kim NOVAK,

Comme en 1956, la chanson I’VE GOT YOU UNDER MY SKIN.

J’en saute un max pour arriver à STRANGER IN THE NIGHT, en 1966, succès planétaire encore aujourd’hui.

Heureux en amour, il eut la chance d’avoir Ava GARDNER  légalement dans son lit,  après quoi il fit des choix plus discutables.

Et aussi : comment peut-on être à la fois ami avec la famille KENNEDY,  Grace KELLY et… Lucky LUCIANO et Willie MORETTI le big boss de la MAFIA ?

SINATRA avait plusieurs voix, la voix mauvais genre, la voix sexe, la voix jazzy, mais la seule qui le rendait aimable était sa voix blues, chargée  de nostalgie et de douceur.

Il est mort en décembre 1995.  Je ne sais pas comment ni pourquoi.

ADELE BLANC-SEC, TAMBOUR BATTANT

Au début, on trouve qu’il y a beaucoup de bruit et on comprends rien. Comme souvent, il faut un moment pour entrer dans le jeu.

Que dire de ce film ?  Un peu brouillon quand même, mais surtout, il y a LOUISE BOURGOIN, une nature !  Elle est belle mais pas nunuche, elle a du tempérament mais sans vulgarit,  et elle l’avait déjà montré dans LA FILLE DE MONACO.

Autour d’elle il y a quelques zombies assez drôles, mais elle occupe l’espace !

Elle chevauche un oiseau géant comme dans AVATAR, il y a quelques belles images (pas beaucoup) dont celles de la partie de tennis tragique mais je n’en dirai pas plus.   Bref, c’est pas mal,  mais c’est surtout la Bourgoinette qui vaut le détour.

CÉLANDINE PARENT  est donc blonde comme je l’espérais, petit visage mutin, elle aussi une nature.  Et un sacré parcours déjà, même si Paris ne l’a pas encore accaparée.

Elle  est née à Los Angeles, mais elle est Belge, ça arrive.   Apparemment, elle a bien bourlingué entre Londres où elle a suivi les cours du Lee STRASBERG institute, Bruxelles où elle a beaucoup joué, Paris et Lyon.

Son CV aligne des pièces de théâtre, de la comédie musicale, des longs et courts métrage, des séries télé…

Elle joue actuellement au NOMBRIL DU MONDE,  le spectacle ON FAIT LES CONTES, ça ne  changera pas ses habitudes de passer à la TENTATIVE D’ÉVASION… 

La semaine prochaine je vous présenterai Clément CORDERO qui incarnera LUC, l’ami dépassé par les évènements.

Bon je vous retrouve lundi 3 mai avec allégresse.

Bye bye,

Miss Comédie 

Super idée !  Quoi de plus naturel que d’assister à une pièce de théâtre avant la distribution des récompenses aux gens de théâtre ?

Surtout un Feydeau, et celui-ci, FEU LA MÈRE DE MADAME,  superbement enlevé par Jean-Luc MOREAU, superbement joué par Patrick CHESNAIS, Emmanuelle DEVOS, Sébasttien THIERY et Christine Murillo,  un régal de 50 minutes à peine, était de nature à  dérider les plus grognons, et ben non ! Comme un trouble-fête hargneux, la politique a  lancé sa pointe venimeuse, faisant disparaître les sourires et l’émotion, rabaissant notre art à une vulgaire affaire de  syndicalistes. 

LA MAISON DES ARTS ET DE LA CULTURE DE CRÉTEIL

Elle ne date pas d’hier.  Voulue par André MALRAUX, elle a été inaugurée en 1977.

 Les amoureux du théâtre la connaissent bien, il s’y donne régulièrement des spectacles subventionnés. 

Tout le monde disait : « les people n’iront pas à Créteil pour les Molières. »

Et bien les 1000 places de la grande salle étaient occupées.   Vous me direz, les habitants de CRETEIL ont dû recevoir des billets gratuits.  Peut-être, mais les people étaient là aussi : les gros plans ne trompent pas.

Même Madame la Présidente Line RENAUD, qui a perdu de son agilité, est venue déclarer ouverte la 24^ème Cérémonie des MOLIERES. (avec S ou sans S ?)

Michel DRUCKER et sa nièce MARIE ont fait office de présentateurs dans la sobriété, sans essayer de faire leur numéro.  Le petit couac de l’enveloppe ne les a pas (trop) démontés, il faut dire que ça doit être déstabilisant, tout-à-coup, de chercher partout l’enveloppe contenant la gagnante des Espoirs Féminins…  Edouard BAER en aurait fait  un one man show...  Michel DRUCKER en a vu d’autres.  Ce qui est bien c’est qu’il les connaît tous, absolument tous, il les tutoie et même le Ministre ! Il lui donne du Frédéric, c’est tout juste s’il ne lui pète pas la bise.  Bref, pour ce qui est de la Grande Famille, pas de fausse note, à part celle du théâtre Public qui nous a tourné un compliment au vinaigre (Madame MNOUCHKINE avait refusé de figurer parmi les metteurs en scène mais elle n’a pas refusé la récompense, qui lui a permis d’envoyer un acteur au charbon.) 

Frédéric MITTERRAND a été exemplaire de dignité, sous les sifflets.

Pourquoi mélanger le théâtre et la politique ?  Ils n’ont rien à faire ensnemble. 

N OUVEAUX GALONS POUR LES CHEVRONNÉS

Bien sûr, Dominique BLANC a déjà été moultes fois récompensée. Bien sûr, Laurent TERZIEFF avait déjà reçu plusieurs MOLIÈRES.    Bien sûr, GALABRU…  Mais comme par  hasard, ce sont eux qui nous donnent le  plus de bonheur quand ils font leur petit speech.  Ils parlent d’or.  Ils ne la ramènent pas. Ils ne récriminent pas.  Ils sont auréolés de leur talent et de leur charisme.

La phrase de Laurent TERZIEFF est à retenir : « le théâtre ce n’erst pas ceci ou bien cela, le théâtre c’est  ceci ET cela. »  Ovation.

Bien sûr, il manquait des gens à l’appel.  Mais on ne peut appeler tout le monde, le théâtre est de plus en plus prolifique.   Les productions de la province convergent vers Paris et ses cent cinquante salles de spectacle.

  LA NUIT DES ROIS de Nicolas BRIANCON, qui a cumulé les récompenses, a débuté sa carrière au Festival d’Anjou  l’été dernier et de succès en succès, s’est retrouvée dans la sélection.  Le talent récompensé. 

UN AUTEUR HEUREUX : ERIC ASSOUS

Heureux parce qu’il a eu la chance d’attirer l’attention de  Jean-Luc MOREAU (il l’a d’ailleurs bien remercié) au point de lui écrire trois (ou quatre ?) pièces d'affilée, toutes montées avec le même succès.

Heureux parce que sa pièce L’ILLUSION CONJUGALE se joue à guichets fermés depuis la rentrée et continue jusqu’en juillet, au théâtre Tristan BERNARD, et part ensuite en tournée.

Heureux parce que cette pièce est jouée par trois comédiens top : Jean-Luc MOREAU qui l’a mise en scène, Isabelle GELINAS et José PAUL.

Heureux enfin,  parcqu’il a été reconnu et récompensé du MOLIÈRE du meilleur auteur francophone, le veinard.  Il a ainsi rendu heureux Jean-Luc MOREAU qui a moins regretté de n’avoir pas eu le MOLIERE de la mise en scène.

  Eric ASSOUS  a une bonne tête de rat de bibliothèque, on l’imagine dans un désordre fou, rivé à son ordinateur, pianotant ses histoires de famille sans relâche, cherchant de nouvelles intrigues conjugales, il ne doit pas faire bon être sa compagne, il a trouvé mieux que le placard pour dissimuler l’amant de passage…

Bon j'arrête de lui lancer des fleurs, c'est un rival très dangereux celui-là.

On réfléchit sur le décor. Pour l’instant, pas de décision envisagée avant la reprise des répétitions, début mai.

Ils sont tous à droite à gauche, à faire des cours ou des castings.  C’est ça, le métier de comédien.  Les temps sont durs, c’était déjà comme ça à mon époque….

A bientôt pour reprendre le cours des évènements.

Miss Comédie

Vous m’excuserez mais aujourd’hui, l’actualité je m’en tape, surtout qu’avec le nuage et la SNCF on va pas loin.   Moi j’ai décollé sans problème sur la piste du NOMBRIL DU MONDE, un vol sans escale jusqu’à la première représentation de TENTATIVE D’ÉVASION, ma comédie bien française.

JE LISAIS, L’AUTEUR ÉCOUTAIT

Il m’est déjà arrivé de me trouver assise à une table, la brochure devant moi, les autres personnages en face, et le metteur en scène au bout.

Mais j’étais comédienne et je lisais un texte en attendant des instructions.

Je n’avais pas d’avis à donner sur la qualité de mes répliques, je devais

éviter de faire la  chipoteuse qui demande à « dire ça autrement », à étoffer mon rôle ou à couper dans un monologue assomant.

C’était le metteur en scène qui  me disait comment il voyait mon personnage,

et comment je devais l’interpréter.  Bien sûr, j’avais des propositions à faire

pour adapter le rôle à ma personnalité propre.  Soit elles étaient bonnes et

elles étaient adoptées, soit on passait.

L’auteur assistait rarement à ces répétitions, soit parce qu’il était mort, soit

parce que.

Le metteur en scène était maître à bord. C’était tout simple.

LES ACTEURS LISENT, JE LES ÉCOUTE.

Je les trouve sympas d’avoir demandé à ce que j’assiste aux répèt.  Pour la lecture d’aujourd’hui,  où l’on passait en revue le texte dans son intégralité,  on avait besoin de mon accord pour couper ou modifier certaines répliques, pour sabrer dans les longueurs.

Cela s’est passé tout naturellement, ça tombait sous le sens,  THIERRY suggérait, on coupait, on sabrait, on était tous d’accord.

Mais pour les prochaines répétitions, sur scène, brochure en mains, c’est une

affaire entre les acteurs et le metteur en scène.  J’irai quelquefois, me planquer dans l’obscurité de la salle, écouter et regarder, le coeur battant, ce que deviennent mes mots.

COMMENT Ça SE PASSE UNE PREMIERE LECTURE  ?

Donc j’avais le trac.  J’avais peur de la confrontation avec ces jeunes fous

du théâtre d’aujourd’hui, moi qui vit en loup solitaire depuis des années.

Peur de ne pas trouver l’attitude qu’il faut, les mots qu’il faut.

Ils sont arrivés face à moi dans l’allée de l’immeuble, et d’emblée j’ai su que le courant passait.

On s’est installés dans la salle  éclairée par quelques projos, devant la scène, chacun sur une petite table avec sa brochure et une tasse de café, on s’est regardés, on a ri un peu, et puis THIERRY a dit « on y va » et a déclenché le chronomètre.

CELANDINE JOUE MARYLOU

J’avais vu jouer CÉLANDINE à Paris dans une pièce montée par THIERRY à la GAITÉ MONTPARNASSE.  THIERRY jouait aussi, mais lui je connaissais depuis longtemps sa nature et son talent.   J’ai trouvé CELANDINE parfaite, mutine, drôle, fine.… une jolie brunette, hélas pour moi et pour mon personnage Marylou… et comme par hasard, je la retrouve aujourd’hui  en

ravissante blonde.  Premier signe de connivence !

CLEMENT  JOUE  LUC

Quant à CLÉMENT, qui joue le rôle de LUC, je l’avais rencontré au NOMBRIL il y a quelque temps, impression  neutre,  absence d’ions positifs ni négatifs.  L’alchimie s’est déclenchée aujourd’hui sans esbroufe, juste naturellement positive.  D’abord il est beau, très important, grand dégingandé  doté d’une voix magiquement belle et sonore. Que demander de plus ?

ET THIERRY EST CHARLES…

Parlons enfin de THIERRY, l’âme du projet.  Une belle âme, à vrai dire, une nature généreuse, ouverte au dialogue,  une facilité à faire rire autant qu’à faire pleurer  dont seuls les grands comiques ont le secret.

Il dirige LE NOMBRIL DU MONDE depuis plus de vingt ans, avec des spectacles qu’il écrit lui-même pour le café-théâtre, et des cours d’art dramatique qui font beaucoup d’adeptes.

Il est le metteur en scène de TENTATIVE D’ÉVASION,  la première pièce de théâtre qu’il va tester sur son public.  Je lui fais entièrement confiance.

 ET  LE  DÉCOR ?

Aujourd’hui se posent les questions.   La scène est vide, tout est à construire.  Doit-on jouer dans le réalisme d’un décor traditionnel ?  Ou s’échapper des contraintes pour amener le spectateur à s’étonner, à imaginer autant qu’écouter ?

Tout est ouvert.

LE THEÂTRE

 LE NUMBRIL DU MONDE, 1 place Chardonnet dans le 1^er

arrondissement de Lyon.

C’est  une jolie petite place sur le haut des pentes de la Croix-Rousse à

première vue bien tranquille, mais il ne faut pas trop s’y fier.

La façade du théâtre est une invitation  à  plonger dans l’absurde et le rêve, comme Alice dans le terrier du Lapin.  C’est tout rouge avec un grand cercle jaune entourant la porte d’entrée, c’est là qu’il faut plonger.

Dedans c’est une petite salle où l’on accède par le bar, on boit un coup avant de prendre place, il y en a une centaine, devant la belle scène en arc de cercle où tout peut arriver.

LES ACTEURS

Thierry Buenafuente

Célandine Parent

Clément Cordero

Pour l’instant, c’est tout ce que je sais de mes acteurs :  leur nom !  Bientôt, je pourrai vous en dire plus. Et puis, je reprendrai le fil de mes divagations sur l’actualité, les scoops, les  tubes, les people, et toutes les gourmandises du grand buffet de la culture.

A bientôt,

Miss Comédie

Une année de plus pour mon guru, bon anniversaire Benjamin !

Une vie nouvelle pour Antoine et Catherine qui aménagent aujourd’hui dans la Drôme !  Bon mistral !

Un nouveau départ pour Miss Comédie qui inaugure aujourd’hui les répétitions de sa pièce TENTATIVE D’ÉVASION.  Bonne route !

MA  COMEDIE FRANCAISE

Frédéric BEIGBEDER a bien écrit un Roman Français, moi c’est une Comédie Française, bien française puisqu’elle traite d’un sujet aussi excitant que la baguette :  la télévision.

Me voici donc dans un nouveau rôle, celui d’AUTEUR !

Mon métier de comédienne m’a donné de bonnes bases pour apprécier le travail des autres….  Les trois acteurs qui vont lire aujourd’hui pour la première fois mon texte, sont jeunes mais déjà bien rôdés, et  ils ont la pêche.

C’est de bon augure, non ?

ROBERTO ALAGNA  PASSE A LA RITOURNELLE

Triomphe à Berlin dans CARMEN, bientôt triomphe à Vienne avec MANON. Mais entre les deux, triomphe partout avec le SICILIEN et ses airs populaires qui font fureur.  Du coup, Roberto ALAGNA  change de cap.   Il fait comme son modèle PAVAROTTI, il se met à la chansonnette.  Cet été, il chantera Luis MARIANO dans les Festivals !  Sa vocation :  juste utiliser sa voix pour donner du bonheur à tout le monde, c’est une vocation charismatique et non pas élitiste.

Pareil pour STING mais dans l’autre sens  !  Voilà qu’il part en tournée avec le Royal PHILARMONIC ORCHESTRA, pour chanter du BACH, du PURCELL, du SHUBERT !

Et Richard GALLIANO qui nous sort un sublime album intitulé BACH, c’est une reconversion qui semble aller de soi, une attirance naturelle  vers le sacré.

Tous ces nouveaux débuts, il paraît que c’est tendance, ça porte un nom : le cross-over. Voilà.  De l’art de rendre intello des mouvements très basiques, seulement naturels…

LA  FIN  DU  SUSPENSE....

On entre au NOMBRIL DU MONDE comme dans un tableau.  Mais ne pas confondre avec L’ORIGINE DU MONDE de Gustave COURBET, ce ne sont pas les mêmes entrées.  Ici, l’ouverture est marquée par une brêche dans l’immense fresque peinte sur le mur du théâtre.

J’avais vu un ou deux spectacles dans cette salle, sans imaginer une seconde qu’un jour…    C’est aujourd’hui.

Drôle d’expérience.  Mon texte, d’autres voix vont l’interpréter, lui donner des inflexions inattendues…

Quand on a soi-même dit le texte des autres, on n’imagine pas ce que peut ressentir un auteur lorsqu’il entend tout à coup un acteur donner à ses phrases un sens nouveau, plus subtil, plus désinvolte ou plus intérieur.  C’est fou ce que la voix peut apporter à un texte.    Il faut s’attendre à être surpris, parfois émerveillé, parfois déçu, par ses propres mots.

Dans mon prochain blog je vous dirai tout sur cette première expérience.

Miss Comédie

Je viens d’écouter un morceau d’anthologie : le grand Ruggiero RAIMONDI chantant en Français Que reste-t-il de nos amorus, de Charles TRENET.  Pur ravissement.  Tout à coup on se met à écouter les paroles !  Un poème nostalgique sur le temps qui passe.  Pour RAIMONDI, un contre-emploi qui renverse.

Une idole dont la voix s’est éteinte  une nuit, une autre dont la voix rauque évoque des nuits blanches...

Et ma pièce qui se rapproche de sa première répétition...

DALIDA,  L’IDOLE OUBLIÉE

Fut-elle ou ne fut-elle pas la maîtresse de MITTERRAND ?  Si oui, il l’a échappé belle car la grande majorité des amants de DALIDA se sont donné la mort, y compris Lucien MORISSE son Pygmalion et époux maintes fois trompé.

Des amants, on lui en connaît beaucoup, et on ne les connaît pas tous. Elle rayonnait d’une gloire qu’on n’imagine plus.  Elle fut tête d’affiche à l’OLYMPIA sept fois, de 1961 à 1981.  Ses disques se vendaient comme des petits pains dans le monde entier (plus de 120 millions de disques vendus) ; sa chanson BAMBINO vendue à 1/2 millions de 45 tours et N°1 au Hit Parade pendant 39 semaines en 1956…  En plus, elle était belle, avec une touche d’étrangeté qui e, attire plus d’un.

Mais qu’aurait été  IOLANDAGIGLIOTTI, la brune italienne née à Chypre, sans Lucien MORISSE,  fondateur d’Europe 1 ?   On n’en sait rien, mais c’est quand même lui qui chourava BAMBINO, une chanson créée pour Gloria LASSO, la fit enregistrer en une nuit par DALIDA, et la passa ensuite sur l’antenne toutes les heures pendant une semaine.  Résultat : un boom.   Après ça, il fallait suivre.  Ca suivit.  COME PRIMA,  LE GONDOLIER,  DIRLADADA, MAMAN LA PLUS BELLE DU MONDE, HAVA NAGUILA,  J’ATTENDRAI, BESAME MUCHO… il y en a plusieurs centaines  ! et toujours au top.

DALIDA  avait le mal de vivre.   Plus ses chansons donnaient envie de rire ou de danser, plus elle sombrait dans la dépression.

En 1987 elle n’est plus montée sur scène depuis trop longtemps, accaprée par le cinéma et des projet de théâtre.  Ellle n’est plus portée par l’amour de son public, elle se sent abandonnée, et dans la nuit du 2 au 3 mai, ce devait être une douce nuit annonciatrice du vrai printemps, avec le muguet et tout, et bien, elle a dit adieu.

On croit qu’elle est oubliée, mais il existe encore un club fervent de fans qui entretiennent sa mémoire et écoutent ses chansons, sans se lasser.

MARIANNE FAITHFULL,  l’IDOLE  FANTÔME

Fille d’officier, bien élevée dans la gentry à Londres, elle a  fini en  very bad girl, de cannabis en héro et drogues dures puis en cures de désintoxication, mais elle s’en est bien sortie.

Elle fait des débuts très glamour, chanteuse dans des bars, et c’est là qu’elle est remarquée par son futur Prince Charmant,  Mick JAGGER lui-même.  Elle avait déjà cette voix chevrotante, irrésistible.

 Coup de foudre réciproque, liaison durable.   Il l’emmène chanter dans  les stades.  Keith RICHARD lui écrit une chanson AS TEARS GO BY, qui lui va bien, elle monte en popularité.  C’était dans les années 1965-66.

Elle avait déjà divorcé d’un mec bien, dont elle avait  eu un fils, Nicolas Dunbar, qui ne l’a jamais quittée.

Ses disques ?  Moi je me souviens de SISTER MORPHINE, qu’on écoutait dans les soirées en se passant un   joint.  

Mais là où elle me terrasse, c’est dans la chanson du film de Patrice LECONTE, « LA FILLE SUR LE PONT »  dans une scène  pudiquement torride (oui oui) où sa voix  fait encore monter la fièvre.  Je ne sais pas comment s’appelle cette chanson.

C’est Mick JAGGER et sa bande qui l’ont initiée à la drogue.  Mais quand elle l’a quitté, c’était déjà trop tard.  Elle a doucement plongé … et puis elle est revenue à la surface, peut-être grâce à son fils.

Maintenant, à 64 ans, elle fume, elle boit, mais elle ne touche plus aux substances.  Elle a acquis un détachement  suprême.  Enfin, c’est ce qu’elle dit dans les interviews… on ne va pas voir à quoi elle passe ses soirées intimes.

Elle était belle,  et elle l’est encore, d’une beauté pas franche  qui dégageait un charme  malsain.  Elle a séduit GODARD, qui lui a fait jouer son propre rôle dans MADE IN USA.   Mais pour le cinéma, elle était trop  écrasante.  Il lui aurait fallu des rôles comme MACBETH, La FOLLE DE CHAILLOT ou PHEDRE…

Je me souviens de son petit rôle dans le MARIE-ANTOINETTE de Sofia COPPOLA…

Mais en fait : qu’est-ce au juste qui l’a rendue célèbre ?  Très peu de disques, presque pas de concerts, pas de films… Sa liaison avec Mick JAGGER ? 

Son disque le plus vendu   est STRANGE WEATHER, mais qui le connaît ?

En fait,  pour aimer Marianne FAITHFULL il faut avoir un  penchant pour l’underground.

Extrait de la scène  8  (je passe sur la scène 7 qui est encore une soirée où Charles et Marylou tentent en vain de se distraire)

Ici, Luc est venu proposer à Charles de refaire un team avec lui, habile manœuvre pour essayer de lui faire réintégrer la télé, mais ça ne marche pas… :

LUC

Les producteurs ne veulent pas de mon projet de reportage si je le tourne tout seul.

CHARLES

Tout seul ... 

LUC

Oui,  ils te veulent toi au son, moi à l'image.

CHARLES

... et sinon ?

LUC

Sinon ils ne marchent pas.

CHARLE

Ah merde.

LUC

Oui.

CHARLES se lève,  très troublé,  et fait les cent pas.

CHARLES

J'ai arrêté, j'ai arrêté...

LUC

Je sais bien...

CHARLES

J'ai un job qui me plait...

LUC

Oui, oui …  N'empêche,  faire cette émission avec toi serait un  vrai plaisir. Mais n'en parlons plus. (un temps)   D'autant qu'il y a autre chose.

CHARLES

Quoi ?

LUC, cherchant ses mots

Si, dans un premier temps, tu acceptais de.... plonger.. et bien...  ça te poserait un autre  problème...

CHARLES

Ah bon ?

LUC

Oui, il faudrait que tu visionnes la cassette de notre première émission pour reproduire l'ambiance sonore, ils veulent la copie conforme, tu comprends ?

CHARLES

Et alors ?

LUC

Tu la visionneras où, cette cassette ?

(A  suivre)

Ah ! voilà.  Mais Charles ne cèdera pas.  Jusqu’au jour où…

A lundi pour la première lecture de la pièce avec les acteurs et le metteur en scène. Ouaouh !  Ca se précise.

Miss Comédie

Hi, je vois que la musique ça vous plait autant que le théâtre.

On va continuer un peu comme ça, avant la déferlante du Festival de Cannes où là, il faudra être sur tous les fronts…

Et puis ma pièce, il faudra en parler, les répétitions commencent dans une semaine -  si tout va bien.

Et puis mon deuxième roman, vous l’avez commandé ? LES BALS DE DOUVRES, un autre genre de musique !

En attendant, voici trois souvenirs marquants d’une époque où la soul était en plein délire.

ARETHA FRANKLIN, THE QUEEN

Impossible de résister à sa frénésie.  Prenez une piste de danse vide.   Suggérez au DJ de mettre  I SAY A LITTLE PRAYER… Effet  immédiat.  C’est l’affluence.

On oublie vraiment que son père était pasteur et qu’elle a commencé à chanter dans la chorale de l’église de Detroit avec ses sœurs…  ce qui ne l’empêcha pas de se dégourdir assez vite : elle avait 14 ans  quand est né son premier fils, 16 ans le second… voyez le genre.  

Quelle carrière !  Des tubes et des tubes, depuis RESPECT qui est un sommet mondial de la soul,  jusqu’à A ROSE IS STILL A ROSE, le monde entier a dansé sur ses disques.

Elle continue d’habiter Detroit, sa ville natale et ne prend jamais l’avion, c’est pour ça qu’on ne l’a jamais vue en concert. 

Suprême  honneur, le nouveau président des Etats-Unis Barak OBAMA lui a demandé de chanter lors de la crémonie d’investiture, le 20 janvier 2010,

 la chanson «My Country Tis of Thee » de Francis SMITH.

C’est  une star aux 18 Grammy Awards,   encore mieux que Ray CHARLES,

son frêre en soul music.

RAY  CHARLES, THE GENIUS

A 4 ans il assiste à la mort de son petit frère, noyé.

A  6 ans, il est atteint d’un glaucome qui le rend aveugle.

Mais sa bonne étoile lui donne le don de la composition, et une voix d’or.

Ray CHARLES a eu une carrière fabuleuse, parsemée de succès innombrables et planétaires.

GEORGIA est un hymne magnifique à son pays natal, comme O TOULOUSO celui de Claude NOUGARO (ben oui, quoi).

On aimait sa démarche hésitante d’homme ivre, on aimait le voir jouer,   assis au piano, se tortillant dans tous les sens tout en chantant désespérément.

Comme Aretha FRANKLIN il a chanté le gospel  et la soul, mais aussi le blues, le country, le R&B, et toujours en conquérant.

Aretha et lui, ils  auraient pu se marier, il n’avait que douze ans de plus qu’elle et à eux deux ils auraient eu 30 Grammy Awards.   

Il aurait pu chanter « I say a little prayer for you » et elle aurait pu chanter « Hit the Road Jack ».

Ray s’est fait avoir par la drogue, comme les autres. Elle l’a privé de quelques années de gloire… mais jamais au point de le mettre KO comme Miles DAVIS.  Après les triomphes et les récompenses, il a continué à chanter dans les piano-bars et a sorti un ultime album (GENIUS LOVES COMPANY) en 2004  où il chante en duo avec Nora JONES  et quelques autres.

Et puis il meurt d’une maladie de foie à 73 ans… presque le même jour que Ronald REAGAN, le 10 juin 2004.  Et se retrouve  privé de funérailles nationales.   En revanche en France, quel ramdam !  France-Info a diffusé pendant 24h toutes ses chansons et le quotidien Le Monde a même fait sa une avec Ray Charles est mort,  ce qui n’était jamais arrivé que pour des hommes politiques.

En 2005, je suis allée voir RAY, le film de Taylor Hackford,  où Ray CHARLES réapparait sous les traits de Jamie FOX et où l’on peut suivre le cours de sa géniale carrière ainsi que sa descente aux enfers en compagnie de sister héroïne.

THE MAMAS & THE PAPAS,   UN FEU DE PAILLE

En 1963, John et Michelle PHILLIPS ainsi que les autres membres du groupe vivaient à New-York.  Michelle avait le mal du pays, son pays, la Californie et cela lui inspira la chanson qui fut leur premier tube, CALIFORNIA DREAM.  Il y eut ensuite MONDA Y, MONDAY et leur carrière était lancée.

Mais voilà que Michelle tombe amoureuse de Gene CLARK, le leader des BYRDS, leur rival.  Du coup, elle est exclue du groupe et remplacée par une tocarde qui ne fait pas long feu.  Michelle est réintégrée et ils sortirent un super album DELIVER qui les remit au top des charts.  Mais tout ça avait chaviré l’esprit de leur pote DENNY qui sombra dans l’alcool  et ce fut la douce dégringolade.  LES MAMAS & THE PAPAS n’ont brillé que trois ans au firmament de la pop music… Mais quand on laisse des braises comme CALIFORNIA DREAM,  le feu n’est pas près de s’éteindre.

Extrait de la scène 6 :    LUC l’ami du couple, eamant de Marylou, est un peu abasourdi par la réaction de celle-ci  devant l’abolition de la télé.  Un peu trop soumise, à son avis, tout ça le dépasse.

LUC

Et depuis qu'il a viré la télé, vous passez les soirées à quoi faire ?

MARYLOU

Il me raconte des histoires... 

LUC_,

Ah ?  Ca c'est intéressant !

MARYLOU

Oui, il me raconte des histoires un peu farfelues...

Et toi, le soir, chez toi, qu'est-ce que tu fais ?

LUC

Moi... moi... je ne suis pas souvent chez moi le soir.  Mais attends, continue, ça me plait, ça , des histoires tordues, tu dis ?

MARYLOU

Des histoires genre polar où il me suit dans la rue jusqu'à l'entrée d'un hôtel.

LUC

Non.

MARYLOU

Si.

LUC

Je pense que Charles ne veut pas tellement renouer le

dialogue. Ce qu'il veut, c'est te sauter plus souvent.

MARYLOU

Oh, écoute...

LUC, avec un geste de la main

Non, non, je ne mêlerai pas de votre vie privée.  D'ailleurs c'est un détail.  L'essentiel  c’est que apparemment, tu t’es très vite désintéressée de la télé…

                    Un temps

MARYLOU

C'est que comme il n'y en a pas, je n'ai pas envie de l'allumer.

LUC

Ah ca ! Ca c'est comme la cigarette.  Pour être sûr de ne pas fumer, il ne faut pas en acheter.   Et quand on parlera devant toi d'un grand débat, d'un nouveau jeu fabuleux,  d'un film que tu as loupé en salle ?

MARYLOU

C’est surtout les jeux qui vont me manquer…

LUC 

Oui, tes jeux, tu ne pouvais pas t’en passer  ?

`MARYLOU

C’est ça, mon problème.  Mais je trouverai une solution.

LUC, se lève

Et bien, bon courage…

                    MARYLOU l’accompagne jusqu’à la porte.

                    Sur le seuil il lui prend la main et la porte à

                    ses lèvres, puis il sort.

(à suivre)

Luc  se fait du souci pour le couple.  En plus, il aime (beaucoup) Marylou, il se demande comment elle va s’en sortir…  Vous aussi, j’espère.  Mais elle a des ressources, bien que blonde (la comédienne qui va jouer son rôle est brune, cela me contrarie énormément,  Marylou  réagit et agit en blonde, c’est clair. Je songe, le moment venu, à  demander à mon actrice de jouer avec une perruque.)

A bientôt,  mes amis.

Miss Comédie

Comme l’actualité ne déborde pas de joyeusetés, je me fais un plaisir de continuer ma revue  rétro music.  Ces trois groupes-là sont des géants  indétrônables.   Quand on entend leur musique, on se dit qu’aujourd’hui la source est tarie, demandez aux DJ  ils savent bien ce qui met le feu aux dance floors.

Mais n’oublions pas ma pièce : en attendant  de mettre le feu,  je vous  en donne une scène pour vous faire saliver.

SURFING  WITH  THE  BEACH BOYS

Bien sûr, vous vous souvenez des BEACH BOY , le big groupe californien qui a inventé un style et inspiré les Beatles.  Rien que leur nom évoque déjà la plage de Malibu…   A cette époque, tous leurs titres commençaient par « surf ».

Le style californien est une vague déferlante qui les place au top avec une succession de tubes qui s’arrachent dans le monde entier.

1964 :  l’irruption des BEATLES aux USA change un peu la donne, ils leur volent la vedette jusqu’à ce que Brian WILSON se lie d’amitié, petit malin, avec Paul Mc CARTNEY et  le groupe boosté par la compétition, sort leur plus gros succès  « I Get Around »  fin 1964.   Un tsunami planétaire.

Et ça continue, de tube en tube.  Le mythique GOOD VIBRATIONS classé numéro 1 mondial de l’année 1966,  est un hymne à la génération hippie.

Tous leurs disques s’arrachent. Et puis…  Brian WILSON perd peu à peu la tête, devient parano, grossit… et quitte peu à peu la scène pour ne faire que composer.

Il y aura encore bien des retours au top, même après le départ définitif du leader. Les BEACH BOYS restent aujourd’hui le premier groupe américain sur le plan des ventes.

MES NUITS AVEC MOODY BLUES

Bien sûr, vous vous souvenez des MOODY BLUES  venus de Birmingham

bousculer les copains BEATLES.  En 1967, leur album « CAYS OF FUTURE PASSED »  avec  l’ ineffable  NIGHTS IN WHITE SATIN  débarque sur la planète  glam rock  pour  nous  faire  planer  des nuits entières.

Leur carrière est riche en rebondissements, leur discographie est impressionnante, avec des titres très singuliers, inspirés par le cosmos ou le spitituel.    Les puristes se souviennent sùrement de « Other Side of Life », « The Keys of the Kingdom »,  « A question of Balance ».   Ce sont des albums inspirés par la vague peace and love,  dont les BEATLES se sont faits eux aussi les hérauts.

MON NIRVANA AVEC PROCOL HARUM

Là, on décolle.  Groupe emblématique de l’époque, en plein délire psychédélique.

  Tout chez eux est d’un autre monde, à commencer par leur nom, qui pose la question : vient-il du  latin « au-delà des choses » ?  ou était-ce le nom du chat d’un de leurs amis ?

 Leur  premier single sorti en 1967  s’envola par-dessus les océans, couvrant la planète des accents envoûtants de « WHITE SHADE OF PALE ».   Une musique inspirée, il faut le savoir, de la cantate 140 et de l’aria de la 3^ème suite pour orchestre de J.S BACH… Avec des paroles complètement déjantées du poéte Keith REID,  probablement stone ce jour-là.

Comme souvent, is vont être  stigmatisés par ce succès et ne pourront plus s’en dépétrer, au point qu’ils ne le chantaient plus en concert, mais rien n’y fit. Le single s’arrache encore.

et la liste est longue : the KINKS, the RUBETTES, the BEE GEES,  THE MAMAS & THE PAPAS,  mais aussi Aretha FRANKLIN, Ray CHARLES, OTIS REDDING,  et… à vous d’en trouver d’autres !

Extrait de la scène 5.

Un autre soir.  Charles invente un nouveau jeu pour occuper leur soirée sans télé.

CHARLES

Tu as éteint ton portable ?

MARYLOU

Non.

CHARLES

Eteins-le. Nous devons être tranquilles.

MARYLOU s'exécute.

Je vais maintenant te raconter une histoire.

Elle s'installe dans le canapé dans une attitude d'écoute attentive.                           

CHARLES, cherchant ses mots

Voilà.  Et bien... c'était ce matin...   Je sortais du métro et je marchais place de la Bastille vers mon bureau, tranquillement, et tout-à-coup... je t'ai vue.

MARYLOU

Moi ?

CHARLES

Toi, oui, toi, dans ton imperméable beige serré à la taille.  Tu marchais assez vite, à ... voyons... une centaine de mètres devant moi, et j'ai eu un coup au coeur.  Bon dieu, je me suis dit, où va-t-elle ?

MARYLOU

Mais ce n’est pas mon quartier ! Je travaille à la Muette !

CHARLES

Justement !  L'Institut est à la Muette, tu ne pouvais pas être là devant moi,  place de la Bastille  !  J'ai eu l'idée fulgurante et atroce que tu me trompais.

MARYLOU, riant

Voyons...

CHARLES, furieux, se plante devant elle

Quoi voyons ?  Est-ce que c'est une chose qui n'arrive qu'aux autres ?   As-tu cette naïveté imbécile qui consiste à croire que l'autre est au-dessus de tout soupçon ?

MARYLOU, un peu inquiète

Ecoute... qu’est-ce qui te prend ?

CHARLES

Ne m'interromps pas !  Donc, je t'ai suivie.  J'étais si inquiet, si dérouté, que j'ai oublié le bureau.  Je voulais savoir où tu allais.

MARYLOU

Bon, nous savons tous les deux à cette minute, n'est-ce pas, que ce n'était pas moi ?  Puisque j’étais comme tous les jours à l’Institut Neurolinguistique, chaussée de la Muette à Paris ?

Il s'arrête au milieu de salon et la regarde.

CHARLES

Est-ce que tu as décidé de tout saboter ?  Est-ce que tu es capable d'écouter une histoire jusqu'au bout sans...

MARYLOU

Oui, oui, pardon, continue.  (à part)   Il invente.

(à suivre)

Et si c’était vrai ?   Le spectateur va un peu se poser des questions, comme

Marylou.  C’est très bien, ça.  Le suspense est bon pour le spectacle.

a bientôt donc, pour la suite de la petite musique.

Miss Comédie

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