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SUR LES PAS DE FRED ASTAIRE, LA LÉGENDE

Publié le 25 Mars 2019 par Miss Comédie

1930. En France, Maurice Ravel compose son concerto en sol.

Céline écrit LE VOYAGE AU BOUT DE LA NUIT, son premier roman.

A New-York, Edward Hopper réalise son AUTOPORTRAIT.

Et Fred Astaire fait sa première apparition à l’écran après des années de succès sur scène : David O’Selznick l’engage pour créer le morceau EMBRACEABLE YOU, dans sa comédie musicale GIRL CRAZY.

C’est la première marche d’une ascension irrésistible.

Il a choisi la danse, un peu par hasard, et la danse va lui apporter la gloire. Il a 31 ans.

Je dis « un peu par hasard », car c’est pour accompagner sa soeur Adele qu’il s’inscrit dans un cours de danse à New-York.

Leur duo a tout de suite du succès. Il change de nom et de Fred Austerlitz devient Fred Astaire pour prendre le départ avec sa soeur pour des tournées très remarquées à Broadway et en Angleterre.

C’était un faux départ. Lors d’une tournée à Londres, Adele rencontre lord Cavendish, fils du duc du Devonshire... et l’épouse.

Coup du sort ? Plutôt coup de chance pour Fred Astaire qui se lance dans une carrière en solo tumultueuse, effrenée, entre cabarets et comédies musicales où ses pieds agiles et sa maîtrise des claquettes font trembler les planches et remplissent les salles.

Ses numéros de danse sont époustouflants mais il n’a pas encore trouvé la partenaire idéale. Eleanor Powell, Rita Hayworth et même Cyd Charisse malgré leur beauté font figures de faie-valoir. Elles n’atteindront jamais la parfaite symbiose de sa future partenaire de cinéma, Ginger Rogers.

C’est donc en 1930 qu’il la rencontre pour la première fois.

Le choc, se produit trois ans plus tard sur le tournage de CARIOCA leur premier film ensemble. Bien qu’ils ne soient pas têtes d’affiche, ils se découvrent la même passion pour la danse.

Fred Astaire et Ginger Rogers ont tourné dix films ensemble, de 1933 à 1946, tous avec la même rigueur chorégraphique, tous avecla même adhésion de la critique et du public.

Ensemble ou séparément, ils ont mis la comédie musicale à l’honneur sur les écrans après son règne au cabaret.

Cette apparente légèreté dans leurs évolutions, cette facilité à suivre ensemble une cadence étourdissante, on oublie le travail phénoménal que cela a dû demander à chacun d’eux au fil des années.

En 1946, Fred Astaire accuse le coup. Après le tournage de « La Mélodie du Bonheur » avec Bing Crosby mais sans Ginger Rogers, il annonce à la presse qu’il arrête le cinéma.

Concert de protestations, le public n’admet pas sa disparition.

Il a 53 ans. C’est un peu jeune pour passer la main, non ?

Ne serait-ce pas un stratagème de star pour se faire désirer ?

Mais sa retraite sera de courte durée. Alors que les pieds lui démangeaient déjà, l’année suivante, le duo Gene Kelly/Judy Garland sont en répétition pour le film « Parade de Printemps », et voilà que Gene Kelly se casse la cheville.

La mega-tuile pour un acteur. Que faire d’autre qu’appeler un de ses pairs tête d’affiche pour le remplacer... Qui ? Fred Astaire évidemment.

Un coup de chance pareil, ça ne s’invente pas et ça ne se refuse pas.

La production du film, trop heureuse de s’offrir une affiche pareille, engage Fred Astaire pour Parade de printemps... et pour le suivant, avec… Ginger Rogers à la place de Judy Garland ! Coup double.

Dix ans plus tard, le couple star se retrouve par la grâce du hasard et finit en apothéose avec « Entrons dans la danse.

Fred Astaire n’a pas épousé Ginger Rogers. Ils n’ont pas entretenu de liaison tapageuse ou secrète mais

sont restés proches longtemps après leur dernier film.

Ils avaient les mêmes goûts vestimentaires et, une élégance discrète et sans show off – le star-system bourgeois, si cela existe.

En 1967 ils co-présentèrent les Oscars à Santa Monica, et provoquèrent l’allégresse générale en arrivant en dansant jusqu’à la scène… Ils avaient alors 68 et 56 ans et une popularité à l’épreuve du temps.

Cq’était une belle histoire, non ? Vous pouvez les retrouver sur YouTube... quelques minutes de bonheur.

Miss Comédie

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AU HASARD DES FLASHES

Publié le 5 Mars 2019 par Miss Comédie

Une bonne grippe, et voilà que l’immobilité vous rend soudain réceptive à toutes les sources d’information disponibles, et elles sont nombreuses, voire envahissantes : Il faut sélectionner, parmi les thèmes qui sont souvent très éloignés de ce que l’on attend de la Culture.

Ces derniers jours, entre deux quintes caverneuses, voici ce qui m’a fait dresser l’oreille au fil des relais d’information :

PIERRETTE FLEUTIAUX N’ÉCRIRA PLUS.

Je l’avais un peu oubliée, depuis le choc de « Nous sommes Eternels » en 1990, qui m’avait remuée jusqu’au plus profond.

C’est un éloge d’ Anne Wiazemsky dans un magazine qui m’avait alertée. Elle venait de recevoir le Prix Femina pour ce roman édité chez Gallimard.

J’avais tout de suite compris que cette histoire de frère et soeur incestueux était autobiographique et j’avais plongé dans son récit fiévreux, suspendue à son mystère jusqu’à la fin doublement tragique.

J’avais été touchée par la personnalité de l’auteur, avant de savourer son style, tellement sa fragilité, son humanité et son intelligence de l’âme humaine se devinent entre les lignes.

Elle a écrit beaucoup de livres, Pierrette Fleutiaux, et je suis passée à côté de la majorité d’entre eux, mais je garde le souvenir de « Des phrases courtes, ma chérie », où les rapports d’une fille avec sa mère vieillissante sont décrits avec une délicatesse rare.

Elle a même écrit des livrets d’opéra, curieusement, dont celui de

« Nous sommes éternels » ! (J’ai du mal à imaginer ce roman adapté pour l’opéra !

J’ai compris à travers les commentaires qui ont suivi sa disparition qu’elle laisse un vide réel, elle était très aimée dans les milieux de l’édition.

MOLIÈRE TOUJOURS MOLIÈRE

Bien sûr, chaque saison théâtrale se doit de programmer au moins une pièce de Molière, plus ou moins bien montée, plus ou moins dotée de « grosses pointures à l’affiche .

Cette année, nous avons, en même temps deux sommets de l’art théâtral intemporel : Le Malade Imaginaire et Le Misanthrope.

Le Malade Imaginaire

se joue jusqu’au 25 mai au Théâtre de Paris dans une mise en scène de Daniel Auteuil, avec Daniel Auteuil dans le rôle titre, et sa fille Aurore dans le rôle de Toinette.

Un duo étincelant, parait-il, j’ai hâte de le voir de mes yeux !

La dernière pièce écrite par Molière avant de mourir sur scène dans le rôle d’Argan, le malade imaginaire, justement...

Le Misanthrope

se joue jusqu’au 18 mai, au théâtre Libre, dans une mise en scène de Peter Stein avec Lambert Wilson dans le rôle titre.

Un rôle de composition, pour cet acteur plutôt philanthrope et rompu à toutes les métamorphoses, au théâtre comme au cinéma.

ROBERT MITCHUM VU PAR BRUCE WEBER

Bruce Weber, photographe très connu dans les milieux de la mode et du spectacle dans les années soixante, a longuement travaillé sur le personnage de Robert Mitchum, qui représente pour lui le symbole absolu de la virilité. C’est vrai, rappelons-nous, tous ses films le montrent sous cet angle, un mec totalement viril, sans une once de féminité cette fameuse dualité que se reconnait Depardieu lui même.... Une virilité naturelle, souple mais indiscutable.

Pas macho non plus, car Mitchum était un tendre, et quand il chante « Sunny », on a la larme à l’oeil.

Donc, Bruce Weber a eu envie de faire un documentaire filmé sur Mitchum, à partir de photos, d’extraits de films, de dialogues, de commentaires extérieurs sur l’homme, sur l’acteur.

Le film est sorti en salle au mois de février, il s’appelle « NICE GIRLS DONT STAY FOR BREACKFAST ».

Drôle de titre, que l’on comprend peut-être en voyant le film.

Je me demande s’il a rempli les salles... Juste quelques initiés cinéphiles et nostalgiques du monde fou des sixties ?

Bruce Weber, ce vieillard à barbe blanche plutôt classé parmi les grands photographes s’est débrouillé pour se glisser dans l’actu cinématographique de ce début d’année – empruntant la carrure d’une icone bien vivante dans nos mémoires.

Il nous a donné envie de revoir le visage blasé et le sourire laconique de Robert Mitchum. Dans Le Dernier Nabab, il était dans l’ombre de Robert de Niro mais il imposait sa saine virilité sans en rajouter. Pourtant, en 1976 il ne jouissait plus de la colossale popularité de La Nuit du Chasseur...

C’est donc cette particularité de l’être humain devenue rarissime, la Virilité absolue, que Bruce Weber a voulu rappeler à travers la carrière de Robert Mitchum.

Dans de film, on le voit vieux. C’est dommage. C’est en vouloir à sa belle gueule, une gueule « comme on n’en fait plus ».

Miss Comédie.

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